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Pablo Abarca Dirección, Guitarra, Flauta, Formación Musical, Arreglos y Composición -
Aitor Antruejo Dirección, Guitarra, Armonía y Composición, Informática Musical -
Ángel Calvo Guitarra, Bajo, Teclado, Combo, Multinstrumento -
Benjamin Bravo Bajo, Combo, Guitarra -
Andoni García Guitarra, Combo, Multinstrumento -
Tweety Capmany Batería, Armonía y Composición, Informática Musical -
Mario de la Calle Bajo -
Jessica Estévez Música y Movimiento, Formación Musical, Trompeta -
Xerach Peñate Batería / Percusión -
Toni Mora Teclado -
Tatiana Suárez Voz / Canto -
Carolina Arroyo Estimulación Musical Temprana Música y Movimiento, Formación Musical, Violín -
Diego Olivares Guitarra -
Carlos Sosa Batería -
Pablo Navarro Informática y Producción Musical -
Marta Bautista Bajo
Nuestro equipo:
Aitor Antruejo
A los 19 años comienza su andadura profesional con su primera grabación discográfica y durante los años siguientes gira y graba con formaciones de rock (Governors), pop (Garamendi, Kapland) y folk (Xabi Aburruzaga), con quien gana la 30ª edición del Festival de Folk de Ortigueira. Paralelamente, realiza estudios de guitarra, arreglos y composición, armonía moderna y sonido.
Asentado en Madrid desde 2013, gira y graba con formaciones como Days of Heroes, Marilia, Rodrigo Mercado, Harry Bloom, Twin Melody y Pepper Solana, compaginándolo con su trabajo como músico de sesión, productor/mixer y arreglista, participando en decenas de grabaciones.
En el año 2019 gira con Ella Baila Sola y es seleccionado por Nacho Cano para formar parte de su banda en su vuelta a los escenarios en el Festival Sonorama 2019. A partir de finales de 2019 forma parte del musical Cruz de Navajas tocando guitarras eléctricas, acústicas y españolas. Ha tocado y grabado con artistas como Tomatito, Zahara, Love of Lesbian, Miss Caffeina, Shuarma, Izal, Marta Sánchez, Paolo Vallesi o Jon Secada .
Es Diplomado en Magisterio Musical por la UPV/EHU y tiene más de 15 años de experiencia como docente en colegios, escuelas de música y clases particulares. Desde 2018 dirige el departamento de producción de Canciona y es fundador y co-director de la Escuela RockCamp, encargándose de coordinar la sección de adultos de la misma.
Pablo Abarca
Compositor, docente y divulgador musical. Titulado en el Grado de Enseñanzas Profesionales de Flauta Travesera por el Conservatorio Amaniel, Maestro en Educación Primaria Bilingüe con mención en Música y Máster en Formación del Profesorado por la Universidad Complutense de Madrid (UCM).
Ha compuesto bandas sonoras de cortometrajes premiados por la propia UCM y el Ayuntamiento de Madrid, así como música para teatro en colaboración con La Joven y para el festival Ellas Crean de Madrid. Ha trabajado también como intérprete, arreglista y director musical de varias formaciones como Dimensión Vocal, Hollywood Twist, el coro Infantil del colegio Lope de Vega y su propio proyecto: Tri.
Tiene experiencia como profesor de música en todas las etapas obligatorias (Infantil, Primaria y Secundaria) en centros tanto públicos como concertados y escuelas de música. Desde el año 2013 forma parte del equipo del campamento Rock Camp como monitor y coordinador.
Como divulgador musical, dirige un canal de YouTube con más de 20.000 suscriptores y colabora con RTVE, Clan, ABC, RNE o el canal de Jaime Altozano, habiendo sido elegidos sus vídeos como contenido televisivo dentro de la serie “Aprendemos en casa” de La2 y Clan RTVE durante el estado de confinamiento debido al Covid-19.
Miembro de Rock Camp desde 2013, es fundador y co-director de la Escuela RockCamp y coordina la sección Junior de la misma.
Andoni García
(Zarautz, 1994) es un guitarrista y multi- instrumentista con gran versatilidad y con amplia experiencia participando espectáculos musicales, obras teatrales y espacios televisivos.
Participa como músico estudio y aportando recursos creativos en grabaciones para Paula Mattheus y Despistaos, Mingos, Moonshine Wagon, Noran, Emon,y un largo etc.
Benjamín Bravo
Su carrera musical arranca en el año 2016 cuando empieza a cursar estudios de Jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Durante esos 4 años, se ve implicado en diversos proyectos en el ámbito local de la escena madrileña, ya sea acompañando artistas de todo tipo, o con proyectos de música original, tocando más de un centenar de conciertos.
Sin embargo es al terminar sus estudios cuando, mientras tocaba en la calle con su grupo de teatro musical Ataca Paca, es invitado por la directora de casting a participar de una audición para entrar al que sería el nuevo musical de Nacho Cano. Tras trabajar dos años en dicho musical, salta esta vez al musical de Grease para estar de gira un año. Actualmente sigue en dicho musical haciendo temporada en el teatro Nuevo Apolo de Madrid.
Ángel Calvo
Descubrió la guitarra a los 12 años y, desde entonces, estudió en una escuela de barrio, aprendiendo principalmente rock y jazz. En 2016, con 19 años, ingresó en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel. Paralelamente a sus estudios en el conservatorio, inició un proyecto de canciones en solitario, participando en los principales certámenes, salas y cafés de Canción de Autor. Al graduarse en 2022, ya había lanzado dos álbumes autoproducidos y un sencillo en plataformas digitales, además de realizar una gira de presentación por toda la península, que fue interrumpida por la pandemia..
Desde 2022, Ángel ha comenzado a trabajar como músico profesional, acompañando a numerosos proyectos con guitarra eléctrica, acústica, piano, bajo e incluso cajón. También ha tenido la oportunidad de producir y grabar para otros artistas, ayudándoles en la composición de canciones. En cuanto a su proyecto personal, se encuentra en pleno proceso de lanzamiento de un tercer álbum que se publicará a lo largo de 2024 y 2025.
Carolina Arroyo
Graduada en Educación Infantil por la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid y en Educación Primaria con mención en Pedagogía Terapéutica por la Universidad La Salle de Madrid. Continúa su formación con el Máster de Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria en especialidad de Música por la Universidad Internacional de Valencia. En el plano musical ha estudiado el Grado Superior de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.
Paralelamente realiza estudios de Formación de Educación Musical Temprana por el Instituto Gordon de Educación Musical de España, diferentes cursos de formación sobre pedagogía de la técnica del violín con Sergio Castro y talleres de construcción de materiales pedagógicos para el violín con Assumpció Segura a través del Centro de Pedagogía de Instrumentos de Cuerda.
Además de trabajar en colegios y escuelas como profesora de música, ha realizado diversos voluntariados: en Cruz Roja con niños en riesgo de exclusión social, en Masnatur, con adolescentes con discapacidad motora e intelectual, en la Unidad de Oncología de Pediatría en el hospital HM y en Costa Rica con DaLaNota, siendo profesora de violín e impartiendo masterclasses para dotar a adolescentes de recursos pedagógicos.
Gestiona un blogy una cuenta de Instagram de divulgación de materiales y recursos educativos relacionados con la enseñanza musical y la pedagogía del violín: @maestradeltejado.
Xerach Peñate
Titulada en Batería de Música Moderna y Jazz por la ESMUC y premiada como mejor alumna de Berklee College of Music en 2019, dónde obtiene la calificación de Cum Laude en la maestría de Contemporany Performance Production Concentration (Valencia Campus).
Batería y percusionista, ha tocado en países como Brasil, Cuba, Portugal, Inglaterra, Holanda y grabado numerosos trabajos discográficos de estilos muy diversos con Tana Santana, Malena Marcase o Ensable Juglar. Destaca su propio proyecto como líder, Tizziri, con cual gira por los más importantes festivales de jazz de Canarias (Festival Canarias Jazz y Más Heineken, Canarias Jazz Showroom).
Ha impartido workshops y masterclasses de batería en Musiké La Laguna, Escuela de Música de Mogán, Escuela de Música Candidito de Teror o IES Sta. Brígida y desde 2018 es parte del equipo de Rock Camp como profesora de batería, lenguaje musical y composición.
Actualmente, forma parte de la banda Flor de Canela, con quienes ha lanzado un EP homónimo producido por Juanma Latorre, guitarrista y compositor de Vestusta Morla, y trabaja como compositora para la discográfica Warner Chappel Music.
'Tweety' Capmany
Músico multiinstrumentista, comienza sus estudios de violín en 1990 a través del Método Suzuki, complementado con piano y titulándose posteriormente por el conservatorio británico Associated Board of the Royal Schools of Music. Forma parte de la Orquesta Sinfónica de dicho conservatorio y de la Joven Orquesta Camerata de Pozuelo de Alarcón.
A partir de 2001 estudia Batería y Percusión y en 2003 realiza sus primeras grabaciones de estudio con Falling Kids (EMI Music). En 2004 forma el grupo Avenues & Silhouettes siendo el principal compositor y materializa dos discos y varias giras por España y Europa. Esta experiencia le abre las puertas al terreno profesional como músico de sesión trabajando con decenas de artistas. En los últimos años forma parte de los grupos: PAN, Caboverde, Hermana Furia, Lady Pepper, Elastic Band, Imazighen y We Ride.
Guitarrista y bajista autodidacta, acompaña con estos dos instrumentos a artistas como Angy o A night at the Opera (Tributo a Queen) y forma Days of Heroes como cantante y guitarrista, encargándose a su vez de la composición y grabación de sus dos trabajos discográficos.
Paralelamente se dedica a la composición, producción musical y grabación en su propio estudio. Forma parte del equipo de Rock Camp desde 2014 y ha sido profesor de batería, guitarra, bajo, composición y lenguaje musical.
Tatiana Suárez
Inicia sus estudios de técnica vocal, lenguaje musical y armonía en la escuela MrJam de su Bilbao natal y a los 22 años se traslada a Madrid para continuar su formación y profesionalizarse. Recibe clases de maestras como Raquel Soto, Alicia Araque, Verónica Ferreiro o Miguel Manzo, interesándose por distintas formas de acercarse a la técnica vocal y sus particularidades y estudiar técnicas de Bel Canto, Voice Craft o Institute for Vocal Advancement.
En el año 2013 es seleccionada por Alejandro Sanz para formar parte de su banda durante la gira “La música no se toca”, recorriendo España, México y Colombia y actuando en lugares tan emblemáticos como los Latin Grammy Acoustic Sessions, el Auditorio Nacional de México DF o el festival Starlite Marbella.
Ha formado parte de varios de los coros gospel más importantes de Madrid como Gospel Factory o Enclavegospel. Como cantante de sesión y estudio ha trabajado y compartido escenario con artistas como Rozalén, David Bisbal, Víctor Manuel, Pitingo, Andrés Suárez, Sole Giménez, Jesse & Joy o Huecco y ha participado como corista en programas de televisión como La Voz, La Voz Kids, España Directo, Gala de Navidad TVE o Hay una carta para ti.
Además de continuar girando con Enclavegospel, desarrolla su propio proyecto, forma parte de la banda tributo a los clásicos del soul Motown Live Ensemble, del trío femenino vocal de jazz Las Negras del 45 y colabora con bandas como Coolkillers.
Forma parte del equipo de Rock Camp desde 2016 como profesora de Canto.
Paula Vegas
Pianista, teclista y compositora, su formación comienza con estudios de piano clásico en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid en el año 2010. Paralelamente, toca en proyectos de diferentes estilos, desde grupos de pop hasta corales y musicales. En 2015 comienza a estudiar el Grado Superior de Interpretacion en Jazz y Música Moderna en la ESMUC y profundiza en la música moderna y el jazz, con Joan Díaz como maestro y profesor de piano, así como con otros grandes músicos de este género como Albert Bover, Mario Rossy, Joan Monné o Lluís Vidal, con quien continúa su formación actualmente
Desde el año 2019 entra a formar parte de la banda de Amaia, ganadora de Operación Triunfo 2017, con quien ha recorrido escenarios de todo el territorio nacional como el Wizink Center, el Gran Teatro del Liceu o la gala de los Premios Goya 2020.
Forma también parte de los proyectos Almadera, Violeta Veinte Quartet y Yoly Saa y es pianista y compositora del grupo Flor de Canela, quienes han grabado un EP producido por Juanma Latorre, guitarrista y compositor de Vetusta Morla. En el año 2020 entra a formar parte del equipo de compositores de la discográfica Warner Chapell Music.
Forma parte del equipo de Rock Camp desde el año 2011, donde ha impartido clases de Teclado, Composición y Lenguaje Musical.
Erik Niemietz
Teclista, pianista, bajista y compositor. En 2017 finalizó sus estudios superiores de interpretación-jazz en el Conservatorio Superior de Música de el País Vasco, Musikene.
Desde principios de 2018 trabaja como teclista en Forever King of Pop, espectáculo con el que ha actuado en los mejores teatros y recintos escénicos de España, Portugal, México, Francia y Alemania.
En el ámbito del pop-rock nacional, ha grabado los teclados del álbum Rock Your Soul (2010) de Sons of Rock y los pianos de Mojo Ringer (2018) de Kiko García Band. En cuanto al directo se refiere, ha actuado junto a Miguel Ríos, Kutxi Romero, Sherpa y Fernando Mosquera en la gala benéfica “Apaga la luz y cantar” en el Kursaal de San Sebastián, colaborando también como arreglista al adaptar para big band la canción folk “Creando Camiños”, de Fernando Mosquera.
Dentro del mundo del jazz, ha participado en las ediciones 51ª y 52ª del Heineken Jazzaldia de Donosti con Erik, Joanes & Dave, Reunion Big Band y Catalina’s Neues Jazz Quintet. Ha publicado dos discos junto a su banda Garob Band, con quienes ganó el VI Concurso de Jazz Castelló 2015 y quedó finalista en la 23ª edición del Festival Jazz á Oloron de 2016. También ha colaborado en varios proyectos de Miguel Blanco como Cuban Soul y Miguel Blanco Band.
Desde 2011 hasta el día de hoy ha realizado numerosas live-sessions para Youtube, y en 2020 empieza a publicar demos y colaboraciones con otros compositores.
Forma parte del equipo de Rock Camp desde el año 2012, donde ha sido profesor de Teclado, Composición e Historia del Rock.
Jessica Estévez
Diplomada en Magisterio Musical por la UEX y licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada. Completa sus estudios de trompeta en el Conservatorio Superior de Música de Montijo (Badajoz) y se forma también en baile y canto.
Trabaja como trompetista, percusionista y cantante distintos grupos de jazz, funk, pop y world music del panorama nacional como Nuria Fergó, Marwan, Asier Etxeandia, Sadah o Soul Vigilantes y realiza innumerables sesiones de grabación para programas, galas y spots publicitarios de Tele5, Cuatro, Atresmedia y TVE.
Ha participado en algunos de los más exitosos musicales de la Gran Vía madrileña como Hoy no me puedo levantar, Es por ti, el musical y Marta tiene un marcapasos. Actualmente participa en las giras de Malú (Oxígeno Tour), Juan Valderrama (Mujeres de Carne y Verso Tour) y forma parte del elenco del musical Cruz de Navajas como trompetista, percusionista y cantante.
Su carrera como actriz se desarrolla de manera paralela, consiguiendo un gran éxito entre el público infantil con el proyecto Pinturilla y la Pandilla Vainilla, donde es protagonista y coautora de las canciones.
Marta Bautista
Titulada en la ESMUC en la modalidad de interpretación, especialidad contrabajo de jazz y música moderna con Horacio Fumero y Mario Rossy en la promoción 2012-2016.
Durante sus casi 15 años de carrera, ha formado parte de múltiples bandas de jazz, música latina, pop, funk, rock o folk, llegando a tocar con músicos de la talla de Daniel Amat, Adam Rapa, Dick Oatts, Yturvides o William Cepeda. También fue integrante de orquestas sinfónicas durante su formación clásica antes de trasladarse a Barcelona.
En el año 2018-2019 es becada por la escuela Berklee Collage of Music (Valencia Campus) para cursar el máster Contemporary Performance (Production Concentration), donde recibe clases del bajista Gary Willis y de reconocidos profesionales como Casey Driessen, Javier Vercher, Sergio Martínez, Liz Teutsch o Pablo Schuller. Allí mantiene contacto con músicos de todas partes del mundo como India, Korea, Sudamérica, Norteamérica, Italia, Inglaterra, Siria, Irán, Polonia, Indonesia o Australia, teniendo así la oportunidad de descubrir algunos estilos no explorados anteriormente. Con todos ellos participó en más de medio centenar de sesiones de grabación.
En febrero y marzo de 2018 hace un viaje por Brasil y Cuba para aumentar sus conocimientos en la música de ambos lugares. Allí recibe clases de Alain Pérez, Gastón Joya, Glauco Solter, Thiago do Espíritu Santo, Gabriel Policarpo y Bernardo Aguiar, entre otros.
Desde 2017 y hasta la actualidad, forma parte de la banda Flor de Canela, de la cual es fundadora, intérprete y compositora. En octubre de 2019 se publicó su primer EP, un trabajo de 5 temas originales producidos por Juanma Latorre, guitarrista y compositor de Vetusta Morla.
En el año 2020 entra a formar parte de Warner Chappell Spain como compositora.
Carlos Sosa
Empezó a tocar a los 15 años después de que su padre le regalara su primera batería. Después de varios años estudiando con músicos de Gran Canaria y realizando colaboraciones y grabaciones con bandas de la isla, se traslada a Madrid en el año 2002 para desarrollar su carrera profesional. Estudia con Juanma Barroso en la Escuela Popular de Música y Danza y posteriormente con Kiki Ferrer y Yayo Morales, entre otros.
Pronto empieza a girar con Lagarto Amarillo con los que graba su segundo disco, “Distinto”. Jams, bandas, docencia y colaboraciones con músicos en Madrid hacen que el salto a músico profesional sea una consecuencia natural del trabajo y el esfuerzo realizado. Más tarde, se asocia con el también batería y percusionista Echedey Molina y juntos crean Drums on Live, dúo de percusión con el que giran por lugares como Dubai, Noruega, Reino Unido, India o Tailandia.
En el año 2009 entra a formar parte de Fuel Fandango, con quienes graba varios discos y gira por los festivales más importantes del país. Colabora tanto en directo como en estudio con artistas como Muchachito, Rayden o Vinila Von Bismark y participa en la grabación de la BSO de Arde Madrid. Actualmente forma parte de las bandas de Zahara y Mr. Kilombo.
En el plano docente tiene más de 15 años de experiencia en escuelas como ESMUVA, Academia de Música Contemporánea o Guitar Hiro y una innumerable lista de alumnos particulares.
Adrián Bartol
Comienza a tocar el bajo eléctrico a la edad de 17 años y tras una primera etapa de estudio autodidacta ingresa en la Escuela de Música Creativa. En los años 2008 y 2009 es becado por la AIE y de nuevo por la propia Escuela de Música Creativa en el 2012.
Ha participado en masterclasses y clinics impartidas por grandes figuras como Pepe Rivero, Steve Smith, Victor Díaz, David Fiuczynski, Ron Jackson, Richard Galliano, Carles Benavent, Gary Willis o Tal Wilkenfeld.
Es uno de los bajistas más activos del panorama nacional, habiendo trabajado en directo y/o estudio junto a artistas como Dani Martín, Amaia Montero, Xoel López, Miriam Rodriguez, Ruth Lorenzo, India Martinez, Rayden, Gemeliers, Juan Zelada, Chila Lynn, Luis Ramiro, Litus, Lorca, Bernardo Bonecci o Gospel Factory.
También ha formado parte de musicales como La fuerza del destino o Forever King of Pop y de la banda titular de programas de televisión como No es un sábado cualquiera (TVE1) y El lado bueno de las cosas (CMM TV).
Puntualmente ha tocado con artistas como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Leiva, Ariel Rot, Burning, Zahara, Nena Daconte, Alex Ubago, Mikel Erentxun y un largo etcétera.
Tiene una amplia experiencia docente habiendo impartido clases tanto de manera privada como en escuelas como Ritmo y Compás, Escuela de Música Creativa, Microfusa o Yamaha Music School.
Es endorser de Aguilar Amplification, Ernie Ball Strings & Accessories, Analog Alien, Moollon Instruments, fundas Mono Cases, A-Design Products y Novation.
Mario de la Calle
Comienza su formación como intérprete en la ESMUVA, compaginando sus estudios musicales con el Grado en Educación Primaria con Mención en Música en la Universidad Complutense de Madrid. En 2018 se gradúa en Interpretación de Música Moderna por la Universidad Alfonso X el Sabio y en 2020 obtiene el Master en Gestión Cultural especializado en Artes Escénicas del Instituto Complutense de Ciencias de la Música (ICCMU).
Su carrera profesional comienza en 2013 acompañando a diferentes bandas como Youthness, Stevie Zee, La Criba Psicotropical, Nostalghia, etc y actuando en eventos corporativos de empresas tales como McDonald's, KIA o Huawei. Durante sus años de formación formación se traslada a Cork (Irlanda) donde colabora con la Big Band de la Cork School Of Music (CSM) y artistas locales como Nik Griffin, Dylan Howe, Philip Guiton.
A su vuelta a España en 2017, comienza a trabajar con el popular canal de YouTube Destripando La Historia y graba con ellos temas como Hércules, Odín, Sun Wukong, Zeus etc, los cuales suman varios millones de reproducciones en YouTube. Además de su labor como bajista, se encarga de la producción de los conciertos ofrecidos bajo el nombre de Destripando La Historia en Concierto. En 2018 comienza a trabajar con Bely Basarte en la gira Tour Al Otro Lado con actuaciones en todo el territorio nacional y multitud de festivales como Guitar BCN, Jardín de las delicias o el Arenal Sound, compartiendo escenario con artistas como Rayden, Rozalen, David Otero o Arnau Griso.
Pablo Navarro
Comienza su formación a los seis años estudiando Piano Clásico, Solfeo, Armonía y Contrapunto en el Conservatorio Superior de Madrid, donde obtiene el Grado Profesional de Piano. Posteriormente se traslada a Los Ángeles (EEUU) para estudiar en el Musicians Institute KIT de Hollywood, especializándose en Informática Musical a través de Digital Perfomer y Cubase.
A su vuelta a España como uno de los pioneros en el mundo de la programación e informática musical en nuestro país, realiza más de 200 jingles publicitarios de la mano de Manuel Pacho, además de todas las sonorizaciones de Cortylandia entre los años 1995 y 2000. Realiza también música para eventos como la de Telefónica World Summit, la sonorización de las inauguraciones de hospitales y estaciones de metro de la Comunidad de Madrid y las músicas para websites como Tavo, Lata Latina o Código Cero.
A partir de 1998 y ya especializado en Logic y ProTools, empieza a trabajar como programador, productor y arreglista con muchos de los artistas más punteros del panorama musical español y latinoamericano como Malú, Armando Manzanero, La Unión, Edurne, Mónica Naranjo, Rocío Jurado, La Barbería del Sur o Melendi.
En el año 2003 es elegido por Brian May y Roger Taylor para asumir la dirección musical de Queen: We Will Rock You España. Después de una exitosa gira de cuatro años por todo el territorio nacional, realiza la gira mundial 10th Anniversary Arena Tour y se encarga de la dirección creativa internacional en Brasil y Dinamarca. Posteriormente, entre los años 2015 y 2017 es nombrado director musical de la gira Rocky Horror Show European Tour.
En la actualidad es director musical residente en el musical Cruz de Navajas y director musical y pianista de An Evening With Whitney Houston Hologram, espectáculo musical pionero de música en directo junto a un holograma de la diva.
En el plano docente se especializa en informática y, programación musical, arreglos y tecnología. Imparte cursos y masterclasses de manera online desde su propio estudio, haciendo uso de tecnología punta para conseguir la mejor experiencia posible (Nexus, Loopback, Zoom Pro).
Ane Larrea
Tras formarse en danzas urbanas desde bien pequeña, en 2013 se traslada a Madrid para profesionalizarse. Compaginando la formación profesional de danza moderna, contemporánea y jazz en Danza 180 grados, con otras formaciones en Level Up y Soul Dance de comercial y urbano; tanto en Madrid como en el extranjero (Londres, Kiev...).
También tiene estudios de claqué y canto.
Desde entonces ha trabajado como bailarina para diferentes marcas, en shows y televisión (Schwarzkopf, Fama, Movistar+, El Hormiguero, El Desafío...) Además de formar parte de Let's Jazz, ganando varios campeonatos y certamenes. Mientras, imparte clases de diversas modalidades en Madrid y País Vasco.
Diego Olivares
En un ambiente familiar muy musical, empieza a tener conocimientos de guitarra, ukelele, piano y percusión desde pequeño. Estudirá el bachillerato de Artes Escénicas y desde entonces compagina su amor por la música (Graduado en Musicología por la UCM), y su amor por el teatro (Graduado en la EMAD).
Imparte clases de música y movimiento desde que terminó el bachillerato gracias a la oportunidad que una de sus profesoras del instituto le brindó participando en su academia y podiendo desde entonces especializarse en la enseñanza de los más peques con clases de lenguaje, música y movimiento e iniciaciones de instrumento.
Actualmente y tras trabajar en diversas academias y colegios (Colegio San Benito, Colegio Fray Luis de León, Escuela de Música Creativa, Escuela Art.es, Escuela Al-compás...) compagina las clases con la compañía de teatro de la que forma parte (El Aedo Teatro).
Toni Mora Tur
A los quince años empieza a interesarse por el jazz y la improvisación, se introduce de lleno en la música de forma autónoma y después recibiendo clases de piano, armonía y arreglos de la mano de Pep Lluís Castaño. El 2014 se desplaza a Barcelona para continuar sus estudios i acaba accediendo el año siguiente a la Escola Superior de Música de Catalunya donde realiza sus estudios superiores de piano jazz con profesores como Joan Monné, Joan Díaz i Lluís Vidal.
Ha formado parte de proyectos establecidos en Mallorca como la Glissando Big Band, el cuarteto Romeo, el grupo del baterista americano Julian Vaughn o la Big Band de Toni Vaquer, así como agrupaciones vinculadas a la ciudad de Barcelona como Sandalwood Trio o Fly’s Quintet.
Actualmente co-lidera el cuarteto Big Babo y se encuentra preparando su álbum debut Sol, formado por composiciones originales a piano solo.